的调性？哦对！拿波里六和弦，这个才是我们在讲解拿波里六和弦的想法，而不是简单的对着学生说，这个地方是一个拿波里六和弦就可以的。”

    “到这个地方，我们才可以继续去看后面的内容，继续去思考这一首作品中所蕴含的东西……”

    “就比如说，这一首作品的整体走向……”

    但义笑眯眯地在讲台上讲着，他并没有去讲这一首作品背后的故事，或者说肖邦在写这首作品的时候，想到了什么。

    他就是非常简单的，把这一首作品剖解开来，放在你们所有人面前，告诉你们，为什么会需要这个样子去思考。

    肖邦把一切都写在了钢琴谱面上，你需要非常仔细地，去仔细看肖邦他写作的每一个笔触，两个完全相同的音，就完全可能不一样！

    就比如说十六分依音前八后十六，跟四十六，那样，如果只是看各个音的时长，基本上都差不多。

    但是如果去看这个音给人的感觉，那就完全不一样。

    比如说四十六，就是四个十六分音符，需要的平整，均匀。

    但是如果你是十六分依音前八后十六的话，你所需要的就是一个倾向性，需要让音乐整体向着第二个音符偏向过去。

    这种细微的差距在很多的作品中都有出现。

    这些都是一些比较粗显的知识，基本上在座的都能听懂，贼简单。

    即使对肖邦没有多少深入研究的人，都能非常轻松的跟上但义他讲诉的逻辑。

    不过很快，讲座的内容就变得越来越深刻。

    “……关于肖邦各种作品演奏方式，我们需要思考的是，如果用这种方法去演绎作品，是否可以完美的诠释出肖邦的那种感觉。”

    “以肖邦夜曲op32no1为例，我们都知道，这一部作品为再现复二部，如果分析下来的话，应该就是……”

    “a[a3（k46d7）+b4（dt）+c5（d-dd7）+a4（k46d7）+b3（dt）]+b[d5（dt）+e6（dt）+c11（d-dd）]+b’[d5（dt）+e6（dt）+c14（d-dd7）]”

    “在a部里面我们可以看到这个地方的前进，为k46到d7的进行为例，我们在这个地方的演奏应当需要注意……”

    看着在但义口中不断被分解拆分到极致，就差拆分到一个小音符的作品，很多人都蒙蔽了。

    我是谁？我在哪？他在说什么？

    这个但义教授不是什么演奏教学的大佬吗？他的口中怎么不停的冒出各种数学上才用到的符号？

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